『声優道 名優50人が伝えたい仕事の心得と生きるヒント』が3月9日から期間限定で無料公開中！
臨時休校などで自宅で過ごす学生の方々へ向けて3月9日～4月5日までの期間で随時配信予定となっている。
アニメや吹き替えといった枠にとどまらず、アーティスト活動やテレビ出演など活躍の場を広げ、今や人気の職業となっている「声優」。そんな声優文化・アニメ文化の礎を築き、次世代の声優たちを導いてきたレジェンド声優たちの貴重なアフレコ秘話、共演者とのエピソードなど、ここでしか聞けない貴重なお話が満載。
それぞれが“声優”という仕事を始めたキッカケとは……。
声優ファン・声優志望者だけでなく、社会に出る前の若者、また社会人として日々奮闘するすべての人へのメッセージとなるインタビューは必見です。
大事なのは感受性を磨くということ
▼児童劇団をきっかけに声の世界へ 初めての仕事は小学３年生
▼「自分自身はこの仕事が好きなのか？」立ち止まって考えた高校３年生
▼飛雄馬がこびりついて離れなかった頃の『機動戦士ガンダム』との出合い
▼いろいろな仕事を経験することで相乗効果となっていく
▼役作りは情報収集から自分の役との関係性をはっきりさせる
▼フラれたっていい。人生のいろんな経験が肥やしになる
【プロフィール】
古谷徹（ふるやとおる）
7月31日生まれ。青二プロダクション所属。主な出演作は、アニメ『巨人の星』（星飛雄馬）、『機動戦士ガンダム』（アムロ・レイ）、『ドラゴンボール』（ヤムチャ）、『聖闘士星矢』（ペガサス星矢）、『美少女戦士セーラームーン』（タキシード仮面）ほか多数。ナレーション、ラジオパーソナリティなどでも活躍。1977〜86年に人気声優バンド「スラップスティック」にも参加。
児童劇団をきっかけに声の世界へ
初めての仕事は小学３年生
ラジオから音楽が流れたら、踊り始める。首には風呂敷、手には水鉄砲といった格好。三輪車に乗って商店街をさっそうと走り回っている。そんな普段の生活を見た母は、僕を児童劇団に入れてくれたんです。アナウンサーになりたかった自分の夢を息子に託そうと思ったのかもしれません。
５歳くらいの頃の話です。それがきっかけでした。
当時はテレビ黎明期で、子役の人数が少なかった。すぐに『ウルトラＱ』や『マグマ大使』といったＴＶドラマに出演するようになりました。大好きなヒーロードラマに自分が出られるということがうれしかったですね。
初めての声の仕事は外画の吹き替え。小学３年生くらいだったと思います。ファミリー向けの海外ドラマがたくさん放送されていた時代です。いっぱい子役が出ていたし、子役同士が集まれる場所でもあった。スタジオへ行くのが楽しみでした。中学１年生のときに、アニメーションの仕事を初めてしました。『海賊王子』のキッド役です。
アニメのアフレコは、外画吹き替えやＴＶドラマの出演とは違いました。まったく自分に覚えのないキャラクターの演技に合わせなければなりません。セリフの言い方を考えて、演じていかなければいけないのです。けっこう戸惑いましたが、嫌なものだとは思わなかった。１本目から主役で少年ヒーローだったというのがよかったんでしょうね（笑）。
アニメ出演の第２作目に出合ったのは中学３年のときです。それまで、海外ドラマで６年近くレギュラーの出演をしていました。音響監督の方からの紹介で、あるオーディションを受けることになりました。
それが『巨人の星』の星飛雄馬役です。
「自分自身はこの仕事が好きなのか？」
立ち止まって考えた高校３年生
星飛雄馬のオーディションに、まさか自分が決まるとは思っていなかった。役が決まったときはビックリして怖くなりましたね。日本中に大ファンがいる星飛雄馬のイメージを壊したらどうしようって。
『巨人の星』は星飛雄馬の成長をずっと追いかけていく物語。役者として飛雄馬を３年半演じ続けたことは、とても勉強になりました。最初の頃、僕は役柄についての理解はできていたけど、どう表現すれば視聴者を感動させられるのかということがまるでわかっていなかった。
そんなとき、音響監督の山崎あきらさんが、そばで丁寧に、舞台の演出家のように指導してくださった。僕にとっては、それがすごくわかりやすくて、ありがたかったんです。たとえば、成長の過程を表現する方法として、「父ちゃん」と呼ぶとき、子供の頃は語尾を下げる、といった細かいテクニックなど。頭で理解するとか考えるだけじゃない。役になりきって心を込めてセリフをしゃべる、それだけでいい。正解になるかどうかは、演じるまでに得た情報の分析によって変わってくる。それが自分にとっての役作りだ、というところまで最終的にたどり着くことができた。得たものは大きかったですね。
そして『巨人の星』が終わった高校３年生の頃、立ち止まって考えてみたくなりました。受験の時期ということもありましたし、それまでは親の敷いたレールの上をずっと歩いてきたけど、果たして自分自身はこの仕事が好きなのか？と自問しました。子役から俳優への切り替えがうまくいかない先輩たちの前例も見ていた。だから、ちょっと離れて芸能界というものを眺めてみたくなったんです。劇団を辞めて、大学時代は学業に専念しました。その間は、年に二度ほど、指名していただいた仕事をやるだけ。卒業という時期になって、一生の仕事は何をしようと考えました。いろいろ選択肢は広がっていた。だけど、やっぱりもう１回プロとして俳優の道を目指してみたいと思ったんです。まずは、顔出しの仕事も、声の仕事も両方できる俳協に入りました。
飛雄馬がこびりついて離れなかった頃の
『機動戦士ガンダム』との出合い
声の仕事の復帰第1作目は『鋼鉄ジーグ』の司馬宙役。熱血ヒーローでした。その後、立て続けに熱血ヒーロー役をやらせていただきました。ただずっと、セリフを言うたびに、飛雄馬になっているって、ずっと自己嫌悪に陥っていました。３年間も演じていた飛雄馬が体にこびりついていた。なかなか脱皮できなかったんですね。
そんななかで出合ったのが『機動戦士ガンダム』のアムロ。25歳のときでした。
当時のアニメは、ＳＥやＢＧＭが大きく入っていました。だから、セリフにある程度ボリュームをもたせないといけなかった。また、子供向けのため、言葉をはっきり伝えなければいけなかった。つまり、オーバーなお芝居ばかりを求められていたんです。
でも『機動戦士ガンダム』はそういう作品じゃなかった。『ガンダム』では、本当にリアルな芝居を求められた。アムロは根暗でメカ好き。全然ヒーローじゃないんです。だから「ハロ、今日も元気だね」という第一声のセリフを肩の力を抜いてボソボソッとやってみたんです。普段僕がしゃべっているような普通の声で。
僕は第一声がその役を決めると思っています。この第一声にＯＫをいただけたとき、「ああ、飛雄馬から解放された！」と感じることができました。『ガンダム』は大ヒットしました。「これで僕はプロとしてやっていける」とすごく自信がつきました。
二つの大きな看板ができたことで、業界にも認められ、いろんな役がいただけるようになったのです。アニメの仕事は面白い、自分をいちばん生かせる場所。『ガンダム』が終わって、僕が必要とされている場所はここだ、という思いが湧いてきました。もっとアニメの仕事をやりたくなってきたんです。
いろいろな仕事を経験することで
相乗効果となっていく
『機動戦士ガンダム』が終わってすぐ、ビッグプロジェクトのお話を青二プロダクションからいただいて、同時に事務所を移籍しました。ちょうど30歳という節目の年で、角川映画初のアニメ作品『幻魔大戦』に出演しました。「男は30歳のときにやっていることが一生を決める」。ある方に言われた、その言葉がすごく自分の中に残っていました。ここで僕の一生が決まると感じたとき、声優として生きていこうと決めたんです。
青二プロダクションに移ったことで、『カーグラフィックＴＶ』のナレーターという仕事に出合うことができました。試しにプレゼンテーション的なナレーションをやらせていただいたとき、外車の美しさはまさにファッションショーだと感じました。ゆっくり優しく、ちょっとセクシーにしゃべってみたんです。すると尺が全然合わなかった。もっと早口で、と頼まれましたが、その雰囲気を生かしたかった。できません、と言って原稿のほうを変えていただいたんです。好評を得て、20年以上も作品を続けていくことにつながり、自分に信念をもって仕事に臨むことが大切なんだと学ぶことができました。
アニメ業界とは違う人たちと出会って、アニメと違うしゃべり方を勉強できた。アニメの仕事にもプラスに生かせるということもわかりました。ずっと同じところにいたら進歩はない。いろいろな仕事ができると、相乗効果となって、どの仕事にもプラスになっていくんだな、と。
役作りは情報収集から
自分の役との関係性をはっきりさせる
僕の役作りは、まず情報収集から。
手に入る情報はすべて頭にインプットする。キャラクター表をなるべく長く見る。同じポーズをとってみる。ヒーローだったら、戦うときのポーズとか目つきとか。そういうものを自分の体にコピーしていくんです。
台本とは、情報収集の後に向き合います。アフレコ台本はもちろん細かくチェックします。インプットした情報を忘れないよう、台本の余白ページにびっしり書き込みます。また、配役の書いてある香盤表には、他の役の設定も全部メモしておく。自分の役との関係性をはっきりさせておきます。
ただ、このセリフをこのトーンでこんな雰囲気でしゃべる、とは決めないようにしています。アフレコ現場で監督と話し合って作り上げていくものだからです。
常に自分ができることはすべてやってみます。やらないで後悔するのは嫌ですから。やれるだけやって、結果できなかったら仕方ないですよね。僕はそういう想いでいつも役に臨んでいます。
「声優になりたい」という強い情熱は大事だと思います。プロになった自分の姿をイメージし続けることで第三の力が働く。夢の実現につながります。
フラれたっていい。
人生のいろんな経験が肥やしになる
ただ別の話として、役者はやっぱり人間を演じるもの。さまざまな環境を体験したさまざまな人間を演じなければならない。だから、普通の人間としてなるべくいろいろな経験をしていることが必要だと思います。特に恋愛はいっぱいしたほうがいい。恋愛っていちばん心が揺れ動くものですからね。大いに人を好きになって大いにフラれてほしい。経験が肥やしになりますからね。
僕自身、普通の学生として過ごした大学生活がいい経験になっているのかな、と思います。つまり、いちばん大事なのは感受性を磨くということです。
根本にある心が柔軟に感じないとどんな役作りも意味がない。頭と心と体のバランスが大切だと思います。バランスよくトレーニングしていくことが、長くこの業界で生き残っていく秘訣なのかなと思っています。
（２００９年インタビュー）